本文转自：南方日报
音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》
流动、自由的乐舞世界
郑善予
音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》。图片由即梦AI生成张文越
音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》。图片由即梦AI生成张文越
●郑善予
因为从小学习过舞蹈、音乐、美术等多种艺术项目，很早就有过“不同形式的艺术在某种契机和频道上可以实现互通”的思考；这次在星海音乐厅观看的《乐动舞界》，可以说是将我心中感受到过的互通与联结以更加具象的方式展现出来，在视听的双重感染下带来了一种前所未有的观看体验。
作品开篇让我感受到两种比较明显的质感：“矛盾”与“颗粒”。在听感上，弦乐二重奏带来的拉威尔《小提琴与大提琴奏鸣曲》是配合默契的、层次分明的，旋律的叠加拉扯使得矛盾更具张力，时而转向拨弦的演奏方式又增添不一样的颗粒色彩。令我印象非常深刻的是，随着音乐风格与情绪的转变，幻灯投影的“色彩”与“线条”也在发生变化。例如由橙黄色转为蓝色的灯光对应着情绪由高昂转向低落；线条由落雪状转向线条状，将旋律节奏的起伏与“形状”表达得更立体。舞者的出现将颗粒与矛盾化为具象的肢体，延伸了观众们的视觉感受。
来到第二部分《布宜诺斯艾利斯的四季》，戏剧性则更加突出了。小提琴的每一个乐句都开始带有更为明显的情绪色彩，带着更多的乐器音色叠加出了如浪潮一般的起伏。在这个篇章中，舞者的动作也开始丰富起来，用肢体流转的力量表现出乐句中积攒的感受。一小时转瞬即逝，心中也随着这样的流动感受着感官相连的神奇体验。
虽然剧中仍存在观众难以及时领会的表达，也存在想象和现实呈现未能全然重合的时刻，但这恰恰说明了艺术的自由性。制作团队们跳出形式限制作出的大胆尝试，其实亦有些让观众也成为戏中人的意味，放任感官想象在这一小时内肆意流通。期待未来再看到更多这样有趣的作品！
（作者系中山大学学生）
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